Derrière le nom de Dylan Mondegreen se cache un seul homme : le Norvégien Børge Sildnes, orfèvre pop et mélodiste de génie. Ses chansons, comme celles de ses compatriotes Sondre Lerche et Kings of Convenience, s'inscrivent dans le plus pur style de la pop scandinave : ligne claire, romantisme et mélancolie. Dylan Mondegreen a sorti trois albums depuis 2007. Le dernier, véritable petit chef-d'œuvre produit par Ian Catt, est paru en septembre 2012 sur Shelflife Records (USA), Fastcut Records (Japon) et Division Records (Norvège). Du bonheur pour les oreilles et l'âme.
Originaire de Göteborg, en Suède, Sambassadeur s'est formé en 2003. Le groupe tire son nom d'une chanson de Serge Gainsbourg à qui ils ont également rendu hommage en reprenant magnifiquement "La chanson de Prévert" sur leur premier album éponyme. C'est sur ce premier album, disque sublime, que figure "New Moon".
Tous leurs disques ont été édités par le label suédois Labrador Records.
Pipas, duo formé à Londres par Lupe Nuñez-Fernandez et Mark Powell, a été très actif au début des années 2000. Plusieurs albums et singles sont ainsi sortis sur différents labels (Matinée Recordings, Long Lost Cousin Records, Annika Records). Ma préférence va à "A cat escaped", édité en octobre 2002 par Matinée, et dont la conclusion est cette petite perle toute douce et guillerette. Elle me met autant la banane qu'à eux !
C'est en 1985 à Coventry, en Angleterre, que les Primitives ont fait leurs débuts. Extraite de leur premier album, "Lovely" le bien nommé, sorti sur leur propre label (Lazy), la chanson "Crash" est un petit bijou pop d'à peine deux minutes trente. Un tube en puissance. Le single a d'ailleurs atteint en 1988 la cinquième place des Charts britanniques. Dix-huit ans après leur séparation, les Primitives se sont reformés en 2010 pour une tournée en hommage à Steve Dullaghan, l'un des fondateurs du groupe, décédé en 2009. Depuis, ils ont notamment sorti deux disques édités par le label espagnol Elefant Records.
Ultime chanson de l'album "Punkpopgaragemods" du groupe limougeaud Caramel. Le disque est sorti en 1997 sur le label allemand Marsh-Marigold Records. Musique composée à quatre mains au deuxième étage du 2 de la rue Théodore-Bac à Limoges par Fabien Garcia et Guillaume Bassard. Enregistrée pendant l'été 1996 dans le chai du pépé Camus à Champagnac-la-Rivière, sud de la Haute-Vienne, terre de Résistance, Limousin, Occitanie. Paroles et claviers de Mike Innes (Peanut boy, producteur estival, pionnier de l'indie pop, They Go Boom!!). Isabelle Fraisse au chant. Photo de Frédérique Avril.
Ont également participé à cette aventure des amis chers : Stéphane Balanche (cuisinier en chef et batteur métronomique), Denis Pasero (bassiste, chanteur, homme orchestre), Aurélien Bonnet (fanzinologue à lunettes, pourfendeur de fascistes, bordelais), monsieur et madame Camus (alors octogénaires mais plus jeunes d'esprit que beaucoup de jeunes). Ce morceau leur est dédié.
A l'époque où est sorti ce 45 tours sur Sarah Records ("Noah's ark", 1990, Sarah 27), on a pu lire dans les colonnes des Inrockuptibles, alors encore un peu fanzine post-pubère et rebelle mais pas encore pleinement magazine bien pensant, mainstream et auto-proclamé du bon goût, que Brighter ressemblait à une bande, je cite, de "crevettes chétives"... Je passe sur les commentaires qui ornaient alors ce qu'ils osaient appeler une "critique musicale" mais qui n'évoquait nullement la musique. Il valait mieux jadis, comme aujourd'hui, vilipender l'attitude et l'accoutrement que les chansons... C'était l'époque pendant laquelle il faisait bon dénigrer la douce Sarah après l'avoir adulée quelques mois (semaines ?) auparavant... Aucune crédibilité, donc, à l'encontre de quelques scribouillards en mal de reconnaissance, n'ayant jamais approché une guitare hormis celles achetées à prix d'or afin de décorer leurs salons de - déjà - bobos parisiens. En 1990, l'indie pop vivait et se faisait loin des capitales : dans un tout petit appartement de Bristol, à Midsomer Norton, Margate ou Nottingham, dans les faubourgs de Hambourg, à Olympia dans l'état de Washington aux Etats-Unis, à Nagoya au Japon, à Bembibre dans la province du Castilla y León en Espagne, non loin de Melbourne, dans les cités ouvrières de Glasgow, à Clermont-Ferrand, Rennes, Montpellier, Auch, Bordeaux, Montauban, Strasbourg, Marseille, Lille, Brest, Remiremont, Toulouse, Lyon, Grenoble ou même Limoges... Aujourd'hui, comme hier, Brighter et ses héritiers sont des remparts à la culture institutionnalisée. C'est l'essence même de l'indie pop.
BMX Bandits. Un groupe mythique. Qu'ils soient de Bellshill (petite ville écossaise de 30.000 âmes qui a vu naître dans les années 1980 quelques unes des formations les plus influentes de la scène indie pop : The Vaselines, The Soup Dragons, The Boy Hairdressers et Teenage Fanclub... rien que ça) ou de Glasgow, tous sont venus prêter main forte, au fil des années, depuis 1986, à Duglas Stewart, pour que son projet musical persiste encore et encore. Sur cette photo mémorielle, on retrouve ainsi quelques unes des légendes de l'indie pop : de gauche à droite, Norman Blake, Francis Mac Donald, Billy Woods, Duglas Stewart, Jim Mac Culloch, Joe Mac Alinden. Une vraie dream team !
Sortir dix albums en dix ans et se séparer. Tel était l'objectif fixé par Lawrence, le leader de Felt, qui aura atteint un autre but : faire de ce groupe un de ceux qui a bercé la décennie des années 1980 de ses mélodies subtiles et de son romantisme. Bref, un groupe majeur de la décennie. "Rain of crystal spires", extraite de leur sixième album ("Forever breathes the lonely word") paru en 1986 sur Creation Records, m'avait alors retourné comme une crêpe. Chaque nouvelle écoute est comme la première. Un moment aérien pendant lequel plus rien n'a d'importance.
C'était l'époque pendant laquelle la Suède tenait la baraque. De la fin des années 1990 au début des années 2000, l'indie pop avait plongé dans une apathie désormais cyclique. Seuls les labels, fanzines et groupes suédois tenaient bon en attendant un renouveau heureusement depuis effectif. Parmi eux, les excellents Hari and Aino, auteurs de plusieurs singles remarqués sur différents labels et d'un superbe album sur le label péruvien Plastilina Records.
Petite pépite de The Guild League, groupe australien bien trop sous-estimé et emmené par Tali White (ex-The Lucksmiths). "Scientists" est extraite de leur magnifique second album, "Inner north", sorti en 2004 sur Matinée Recordings.
Avec un nom aussi improbable, tiré d'une chanson des B-52's, on n'aurait pas parié un pfennig sur les Allemands de Throw That Beat In The Garbagecan !... Pourtant, durant plus de dix ans, de 1986 à 1997, le groupe formé à Nuremberg a rythmé de sa bonne humeur, avec du très bon et du moins bon, la décennie musicale la plus prolifique pour l'indie pop. Klaus Cornfield (chant et guitare) et sa joyeuse bande (Polli Polunder au chant et à la guitare, Lord Ray à la basse, Iwie Candy XO7 au clavier et au chant, Lotsi Lapislazuli à la flûte et au chant, Alex Sticht à la batterie et au chant, auxquels il convient d'ajouter Olli Kolb à la guitare à partir de 1992) ont ainsi sorti six albums et une foultitude de EP's et de singles qui resteront pour certains de bons gros classiques.
Depuis la séparation de Trembling Blue Stars, fin 2010, c'était malheureusement le silence radio du côté de Bobby Wratten. On se contentait donc de ré-écouter leurs fabuleux disques et ces morceaux qui n'ont pas pris une ride, tel "Idyllwild", paru sur leur avant dernier album, "The last holy writer", sorti au printemps 2007 sur le label espagnol Elefant Records. Et puis quelques jours avant Noël, Bobby Wratten a annoncé qu'il avait un nouveau projet musical : Lightning in a Twilight Hour. Aux dernières nouvelles, il a commencé les enregistrements. Vivement qu'ils arrivent à nos oreilles impatientes !
1984. Quinze ans pour moi. Une année pleine de "premières fois". Premiers émois amoureux. Lycée. Le lycée Gay-Lussac, à Limoges, en classe de première, pour être précis. Premiers disques achetés au magasin Juke Box (aujourd'hui c'est, il me semble, une boutique Orange ou un opticien...), place de la Motte, avec l'argent de poche et les étrennes de Noël. Parmi ces premiers disques, il y avait l'inoubliable album des Lotus Eaters, le troisième LP d'Orange Juice, le sublime "Ocean rain" d'Echo and the Bunnymen et puis ce premier album des Pale Fountains, "Pacific street", qu'un copain du bahut m'avait fait découvrir. Quelques semaines plus tard, on avait voulu faire partager nos découvertes sur les ondes radiophoniques. Alors que nous n'avions que quinze ans, une radio libre nous avait ouvert son antenne pour une émission hebdomadaire consacrée à la pop. Le premier morceau diffusé fut : "(Don't let your love) start a war" des Pale Fountains.
Epicentre de la scène indie pop anglaise dans les années 1980 et 1990, la ville de Bristol a abrité deux des plus grands labels indépendants de tous les temps : Sarah Records et The Subway Organisation. Martin Whitehead, le fondateur de ce dernier, a aussi créé The Flatmates en 1985 avec Kath Beach, Debbie Haynes et Rocker. Le groupe s'est séparé en 1989. Depuis quelques mois, les Flatmates sont de retour avec de nouveaux membres mais avec autant d'énergie.
Le samedi 15 mars prochain, l'ami Fanou alias Skittle Alley sera en concert, à partir de 19h, au bar Le Petit Jourdan alias Le P'tit J, 39, rue du Pont Saint-Etienne à Limoges. A l'issue du concert, on pourra danser sur le set de l'Anorak Team DJ's ! Et c'est gratuit !
Extraite du deuxième album d'Allo Darlin', le justement acclamé "Europe", sorti en 2012, la chanson "The letter" m'a scotché dès la première écoute. Rien ne fait défaut. Une rythmique basse-batterie qui porte une mélodie imparable, la voix et la guitare caressantes d'Elizabeth Morris, et les sublimes arpèges de Paul Rains. Certains jours, comme aujourd'hui, il m'est arrivé de l'écouter plusieurs fois de suite. Avec le même état de béatitude et de plaisir renouvelé.
Originaires
de Barcelone, les Catalans de Doble Pletina ont sorti en 2011 sur
Discos Garibaldi un 45 tours sur lequel figure un véritable tube :
"Música para cerrar les discotecas". Reprise en chœur
par le public à chaque concert, entraînante à souhait avec son refrain
impeccable, elle est capable de vous trotter dans la tête pendant toute
une journée.
Le
groupe se compose de Laura Antolín (chant et basse), Marc Ribera (chant
et guitare), Cati Bestard (batterie), Francina Ribes (ukulele) et Jaume
Cladera (clavier). Doble Pletina a sorti trois singles sur trois labels
espagnols différents (Jabalina Música, Discos de Kirlian et Discos
Garibaldi) et un album ("De lo concreto a lo general"), l'an dernier,
sur Jabalina. On peut également écouter le groupe ici : http://doblepletina.bandcamp.com/
Et on peut chanter avec Doble Pletina :
Y bailamos apoyados, tú en mi y yo en ti
con los dientes apretados intentando sonreir
aunque no sea divertido y nos queramos morir
por la estúpida creencia que no nos podemos ir
hasta que enciendan las luces o que nos hagan salir,
hasta que se haga silencio y no quede nadie aqui.
Y me sorprendo pensando, casi hablando para mi,
que no todo está inventado como se suele decir
que hay un nicho en el mercado
que aún está por exprimir
es la
música para cerrar las discotecas,
algo que bailar si el final se acerca
y que nos permita salir de aqui
música que acabe con todas las fiestas,
que cierre las barras, que abra las puertas
para que podamos ir a dormir.
Y mientras sigo bailando lo empiezo a visualizar
en el momento en el que salga lo tendré que patentar
la base de mi fortuna, mi fórmula magistral
será la
música para cerrar las discotecas,
algo que bailar si el final se acerca
y que nos permita salir de aqui
música que acabe con todas las fiestas,
que cierre las barras, que abra las puertas
para que podamos ir a dormir.
Hormis quelques aspects détestables - qui a dit qu'ils pouvaient parfois être pédants et prétentieux ? -, les quatre tourangeaux de Chelsea ont su, au fil de leurs trois albums sortis au début des années 1990 chez Rosebud, livrer quelques chansons de bonne facture. Il en va de ce "Mauvais perdant", paru sur leur deuxième album ("Tramway"), qui prouve qu'ici, du côté des "gentilles nouilles" de Limoges, on sait être beau joueur.
Deux guitares électriques, deux voix, parfois un piano. C'est dans cette configuration minimaliste que les Softies (duo américain formé par Rose Melberg et Jen Sbragia) ont laissé leur empreinte dans le petit monde de l'indie pop de 1994 à 2000. Durant cette période, elles ont sorti trois albums, trois 45 tours et un 25 centimètres édités soit par K Records, soit par Slumberland Records. Une marque de fabrique certes ascétique mais qui a su largement séduire grâce à la sensibilité et le côté souvent mélancolique de leurs chansons. Après la séparation du groupe, Rose Melberg a continué sa carrière musicale en solo, dans une veine similaire au son des Softies. Pour sa part, Jen Sbragia a renoué avec le côté pop-punk en intégrant All Girl Summer Fun Band.
Créé en 1989 à Dublin, en Irlande, Brian était d'abord un duo composé de Ken Sweeney et de Niall Austin. Après deux singles, Ken Sweeney s'est retrouvé seul à bord en 1991 et a sorti l'année suivante l'album "Understand", sur Setanta Records. Un disque parfait dont il est difficile d'extraire une chanson. "Big green eyes","You don't want a boyfriend", "A million miles", "You can't call home", "Don't leave me behind"... sont autant de perles que "Understand" qui ouvre ce disque qui n'a pas pris une ride. Plus de vingt ans après, c'est avec le même plaisir renouvelé que l'on écoute toujours Brian. Il en sera sans doute de même dans deux décennies.
En 1994, le label Marsh-Marigold Records repère le talentueux Busch, groupe allemand originaire de Trier (Trèves pour les francophones). Groupe ? Pas tout à fait alors puisque Mika Kreuder est seul aux commandes. Ce n'est que quelques années plus tard qu'il s'entourera d'un véritable groupe notamment pour les besoins de la scène. En attendant, Busch sortira deux superbes disques sur Marsh-Marigold Records : "Entsetzlich" (premier album en 1996) et le parfait EP éponyme édité en 1994 sur lequel figure "Honigdiebe".
Sorti début 1996 sur le label français Rosebud, "Grand public", le troisième album des Little Rabbits, avait été enregistré quelques mois plus tôt à Tucson, en Arizona. Fini le cadre bucolique du bocage vendéen, les élans poppys des premières cassettes autoproduites, les reprises des Go-Betweens et des Housemartins, le disque marquait, comme son titre semble le suggérer, un tournant certain dans la carrière de ce qui restera comme l'un des meilleurs groupes indie pop français. En témoigne sur cet opus, la concise "In my coffin" qui rappelle les débuts des Little Rabbits. Le son un poil plus rêche mais pas désagréable en sus.
Un bon gros classique. Pour la petite histoire, et pour ceux qui auraient été sur Mars, sur la Lune ou je ne sais où depuis l'époque, "If you need someone" est sortie en janvier 1990 sur le Sarah numéro 24 "The autumn store part one". Le 45 tours comprenait en face B le non moins excellent "The world to me".
Caspar Bock Sørensen, bassiste de Northern Portrait, mène également une
double vie musicale. Avec Anders Reuter, il officie en effet aussi au
sein de Champagne Riot (http://www.champagneriot.com/), pensionnaire, comme Northern Portrait, du label américain Matinée Recordings (http://matineerecordings.com/).
Silencieux depuis trois ans, le duo danois a annoncé il y a quelques
semaines son retour. Gageons que ce cru 2014 de Champagne Riot soit
aussi bon que l'ancien millésime.
Les membres de l'excellent groupe sévillan laissent entrevoir quelques uns de leurs disques préférés. Cette chanson de Sundae est quant à elle parue en 2012 sur un split 45 tours édité par plusieurs labels espagnols : Discos de Kirlian, Federacíon de Universos Pop, Discos de Paseo et Snap! Clap! Records.
"You got me wrong" est sortie sur "Grown-ups", le premier album (édité par le label américain Slumberland Records) de The Lodger, groupe originaire de Leeds en Angleterre. Difficile ici de ne pas penser aux Housemartins mais la comparaison s'arrête là tant The Lodger n'a cessé de nous surprendre au fil des trois albums sortis entre 2006 et 2010.
C'est à Reykjavik, en Islande, que le groupe Dýrðin (prononcez Dyrdin) a été fondé en 1994 par Einar (guitare), Magnús (basse) et Doddi (batterie). D'emblée, Dýrðin a été de lui-même associé à la scène twee pop, avec un petit côté punk revendiqué, ses membres étant de grands fans de Talulah Gosh, le nom du groupe pouvant en outre être traduit en anglais par Heavenly, en hommage au groupe éponyme. Après quelques années pendant lesquelles la formation islandaise a pratiqué divers changements internes et quelques longues pauses, elle s'est stabilisée en 2004 avec, autour de deux de ses membres fondateurs (Einar Hreiðarsson et Magnús Axelsson, toujours à la guitare et à la basse), Hafdís Hreiðarsdóttir au chant, Kolbrún Karlsdóttir au clavier et Þórarinn Kristánsson à la batterie. Le premier album du groupe est sorti en octobre 2006 sur le label américain Skipping Stones Records ce qui a permis à Dýrðin de sortir tant physiquement (avec quelques concerts aux Etats-Unis et en Angleterre) que musicalement d'Islande. Autoproduit, le deuxième album de Dýrðin, "Gull og vitleysa", est sorti en novembre 2012. Dépassant très rarement les trois minutes, leurs chansons rapides et énergiques, la plupart du temps écrites dans leur langue natale, sont ici vivement recommandées !
La sublime chanson "Blue light", sur l'album "Lyceum" (format 25 cm, 10"). Celui-ci est sorti en 1989 sur Sarah Records (référence Sarah 401). C'était le premier album des Orchids mais aussi le tout premier album sorti par Sarah Records. Un disque magnifique où figuraient également les chansons : "It's only obvious", "A place called home", "Caveman", "York song", "Carrole-Anne", "Hold on" et "If you can't find love".
